Discografia de Poison

 



Poison é uma banda de hard rock  formada nos anos 1980, expoente do que ficou conhecido como Glam metal . Após estrondoso sucesso durante anos, a mídia os abondonou injustamente, contudo, graças ao grande público fiel à banda, os músicos ainda estão na ativa e, mais vivos do que nunca, continuam produzindo canções novas e seguindo em turnês pelas principais cidades norte-americanas.




Informações:
Banda: Poison
Gênero: Hair Metal/Glam metal/Hard Rock
Origem: Estados Unidos




O Poison foi formado no ano de 1982, por Bret Michaels (vocal) e Rikki Rockett (bateria), inicialmente com o nome de Paris. Logo depois ingressou na banda Bobby Dall (baixo) e, um pouco mais tarde, em 1985, C.C. Deville (guitarra), substituindo o guitarrista anterior, Matt Smith. C.C. foi selecionado após passar por vários testes, tendo disputado a vaga com o então desconhecido Slash (Guns n´ Roses).

Como grande parte das bandas de Glam Rock dos anos 80, o Poison iniciou suas atividades na famosa Sunset Strip, em Hollywood, tocando em clubes como The Rainbow, The Whisky a Go-Go e The Roxy, de onde saíram bandas como Hanoi Rocks (uma das pioneiras do estilo) e Warrant.

O primeiro álbum do Poison foi lançado em 1986, chamado Look What Cat Dragged In. Na capa percebe-se claramente o estilo Glam: caras com maquiagem “pesada”, roupas coloridas e cabelos armados. As letras tratavam de temas como mulheres, carrões e bebida, tudo que o público da época mais queria ouvir. Este primeiro trabalho da banda trouxe hits que se tornaram verdadeiros clássicos do estilo, como "I Want Action", "Talk Dirty to Me" e a música que dá nome ao disco. Com o sucesso obtido, em 1987, o Poison conquistou disco de ouro, platina e platina-dupla com este álbum, saindo em turnê com Cinderella, Ratt e Quiet Riot, entre outras bandas.

O segundo álbum veio em 1988, Open Up and Say... AHH!, trazendo muitas outras músicas que se tornariam clássicas e vendendo mais de 5 milhões de cópias. Curioso relatar que a capa original foi censurada, por trazer uma imagem considerada satânica (algo como uma mulher/monstro com a língua de fora). Uma nova capa foi então elaborada, deixando apenas uma parte do desenho à vista, mas, em muitos países, os discos foram vendidos com as duas opções de capa.

Dando seqüência aos trabalhos, em 1990 saiu o terceiro trabalho da banda, Flesh & Blood. Novamente a capa foi censurada, desta vez por conter sangue embaixo do escrito Flesh & Blood, em forma de tatuagem. O sangue foi retirado e o álbum lançado. Com este trabalho iniciou-se a Flesh & Blood Tour, com apresentações em grandes festivais, incluindo participações com outras bandas de renome, como Aerosmith e Whitesnake.

Dessa turnê resultou o quarto álbum do Poison, que veio em edição dupla ao vivo, chamado Swallon This Live. Incluiria ainda quatro músicas inéditas, como bonus tracks, merecendo destaque a canção “So Tell Me Why”. Rumores diziam que a banda estava se desfazendo, principalmente devido a brigas entre Bret e C.C (os dois chegaram inclusive às “vias de fato”). Mas o que houve não foi o fim da banda e sim a expulsão de C.C. que, além dos atritos com os demais membros, apresentava também problemas com bebida e drogas. Para seu lugar foi chamado Richie Kotzen, jovem guitarrista de 22 anos, com três álbuns-solo nas costas.

Com esta nova formação, saiu em 1993 o quinto álbum da banda, Native Tongue. Desse disco a música "Stand" foi a que teve maior repercussão na mídia, tendo inclusive clipe veiculado na MTV. Apesar da queda no mercado fonográfico para bandas de Hard Rock (o grunge estava em alta), o Poison saiu em turnê, passando pelo Brasil em 1994, no festival denominado Hollywood Rock.

Um sexto álbum foi feito, chamado Crack a Smile. Este não foi lançado na época, por problemas entre o Poison e a gravadora Capitol Records. Seria o disco que apresentaria o novo guitarrista da banda, Blues Saraceno, já que Richie havia sido expulso do grupo por problemas de namoros às escondidas com a ex-noiva do baterista Rikki. Foram feitas apenas 300 cópias demonstrativas que hoje se tornaram raras e valiosas. No final das contas, o que acabou saindo foi uma coletânea: Greatest Hits 1986-1996. Continha as principais músicas da carreira da banda e duas inéditas, retiradas do álbum até então não lançado: "Sexual Thing" e "Lay Your Body Down", com Blues Saraceno nas guitarras.

A partir daí os integrantes partiram para outras atividades, tendo se destacado o vocalista da banda, Bret Michaels, por ser escritor, ator e diretor de filmes. Um deles, feito juntamente com o ator Charlie Sheen, A Letter From Death Row (Corredor da Morte), teve a trilha sonora composta por ele mesmo, com participações de membros do Poison.

Mais tarde, com a formação original de volta, após uma turnê revivendo sucessos da banda, ao lado de Great White, L.A. Guns e Ratt, a Capitol Records finalmente lançou Crack a Smile.... and More! em 2000, incluindo neste álbum algumas versões acústicas inéditas, extraídas do especial “Unplugged”, gravado para a MTV em 1991. Ainda em 2000, saiu no mês de junho o novo disco, chamado Power To The People, disco ao vivo, que contém 5 músicas de estúdio, uma delas cantada por C.C. Deville.

Definida a volta da banda com a formação original, em 2002 foi lançado o álbum Hollyweird, contendo somente músicas inéditas, estabelecendo um retorno às raízes dos anos 80. Com isso, uma grande turnê foi iniciada e a banda passou a lotar todas as casas de show por onde passou. Um DVD ainda foi comercializado, apresentando todos os clipes da carreira da banda.

Nesse período, mais precisamente em 2003, o baterista Rikki Rocket e o vocalista Bret Michaels ainda encontraram tempo para dois lançamentos de álbuns-solo, Glitter 4 Your Soul (de covers) e Songs Of Life, respectivamente. Bret, em algumas outras oportunidades, passou a flertar com o country, chegando também a lançar um disco com algumas demos deste estilo musical.

Em 2004, a banda anunciou uma turnê de 4 meses juntamente com o Kiss, a Rock The Nation Tour, que passou por diversas cidades dos Estados Unidos, no verão americano.

Após esse período, as atividades da banda ficaram interrompidas, destacando-se apenas o trabalho de Bret Michaels, que se encontra em uma pequena turnê americana para promoção do seu novo disco, Freedom Of Sound, uma mistura de Rock e Country.

Recentemente, foi divulgada uma lista das bandas com maiores vendagens da história dos E.U.A., sendo que dela constou o nome do Poison, com 13 milhões de cópias vendidas no país, conforme pesquisa realizada pela R.I.A.A. (Recording Industry Association of América).

Discografia:
1986 Look What the Cat Dragged In
1988 Open Up and Say...Ahh!
1990 Flesh & Blood
1991 Swallow This Live
1993 Native Tongue
1996 Poison's Greatest Hits: 1986-1996
2000 Crack a Smile...and More!
2000 Power to the People
2002 Hollyweird
2003 Best of Ballads & Blues
2006 The Best Of Poison: 20 Years Of Rock
2007 Poison'D!
2008 Live, Raw & Uncut

Discografia de Skid Row

Skid Row é uma de Heavy Metal, formada em 1986 em Toms River, New Jersey. Eles são nomeados após Phil Lynott e primeira banda Brush Shiels.

Informações:
Banda: Skid Row
Gênero: Heavy Metal
Origem: Estados Unidos


O Skid Row foi formado em 1986 por Dave Sabo (guitarra) e Rachel Bolan (baixo). Sebastian Bach assumiria os vocais, Scotti Hill na guitarra e Rob Affuso a bateria, o nome foi comprado de uma banda de rock irlandesa, surgida em 1967, que gravou dois álbuns, em 1970 e 1971, um de seus integrantes foi Gary Moore que tocou com o grupo Thin Lizzy. O nome foi comprado por cerca de 35 mil dólares.
Já no ano seguinte, 1987, a banda começa a ganhar prestígio e Jon Bon Jovi, outro roqueiro líder da famosa banda Bon Jovi, também de Nova Jérsei, amigo de infância de Dave "The Snake" Sabo, consegue arranjar um contrato com a gravadora Atlantic Records para a banda. O álbum de estréia do grupo viria em 1989 com o mesmo nome da banda. Este disco trouxe dois dos maiores hits do ano, "18 and life" e a balada "I Remember You".
Após dois anos e meio de inatividade é lançado Slave to the Grind. O álbum mostra o talento do grupo, muito mais voltado para o heavy metal mas ainda com muita influência de hard rock, traz composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de metal a estrear no topo na parada da Billboard. Neste mesmo ano a banda abriu os concertos da turnê Use Your Illusion do Guns N' Roses nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
No ano seguinte (1992), é lançado o EP B-side Ourselves, com cinco covers, canções como "Little Wing" de Jimi Hendrix e "Psycho Terapy" dos Ramones. Rob Halford participou na canção "Delivering The Goods". Colhendo elogios, fãs e prestígio, o Skid Row foi uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 1990.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down" (que aparece no filme A Profecia). Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo Subhuman Beings on Tour. Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seattle, e sem apoio da mídia e da MTV, Subhuman Race não teve boa repercussão, e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda por divergência de opiniões, um suposto final para o Skid Row foi um concerto desastroso no Brasil. Segundo Bach, depois deste concerto, onde teve muitas vaias, ele nunca mais teve contato com a banda.
Já em 1998, Sebastian Bach volta com um álbum solo, Bring Em Bach Alive. Trazendo cinco canções novas de estúdio e onze antigas, gravadas ao vivo em um concerto em Tóquio. Nesse trabalho Sebastian Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row, Bring Em Bach Alive agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Sebastian Bach, é lançada a coletânea Forty Seasons com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso, traz um bom repertório, com destaque para duas canções inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum).
Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se juntaram ao vocalista Johnny Solinger e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituído por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e saíram em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl. Inegavelmente foi influenciado pela banda Van Halen.

Discografia:
Skid Row - Skid Row [1989]
Skid Row - Slave To The Grind [1991]
Skid Row - BSides Ourselves [1992]
Skid Row - Subhuman Race [1995] 

Skid Row - 40 Seasons: The best Of Skid Row [1998]
Skid Row - Thickskin [2003]
Skid Row - Revolutions Per Minute [2006]

Discografia de The Who

The Who é uma banda de Rock Progressivo formado em 1964 por Roger Daltrey (vocais), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria).

Informações:
Banda: The Who
Gênero: Rock Progressivo
Origem: Reino Unido


A primeira banda que pode ser considerada a base do Who foi um grupo de "trad jazz" montado por Pete Townshend e John Entwistle, chamado The Confedereates. Townshend tocava banjo e Entwistle trompa (instrumento que ele continuaria a usar no Who e em sua carreira solo). O guitarrista Roger Daltrey conheceu Entwistle na rua (enquanto este último carregava seu baixo pendurado no ombro) e o chamou para entrar para sua banda. Entwistle concordou e sugeriu Townshend como guitarrista rítmico. No princípio essa banda era conhecida como The Detours. Assim como muitos de seus contemporâneos britânicos, o grupo era fortemente influenciado pelo blues americano e country music, inicialmente tocando mais rhythm and blues. A primeira formação consistia de Roger Daltrey na guitarra base, Pete Townshend na guitarra rítmica, John Entwistle no baixo, Doug Sandom na bateria e Colin Dawson nos vocais. Depois de Dawson deixar a banda, Daltrey assumiu sua vaga e Townshend se tornou o único guitarrista. Em 1964 Doug Sandom saiu do grupo, e Keith Moon se tornou seu baterista. O Detours mudou de nome para "The Who" em 1964 e, com a chegada de Keith Moon, a formação estava completa. No entanto, por um breve período em 1964, sob a direção do afamado mod Peter Meaden, eles mudaram de nome novamente, agora para High Numbers, lançando o compacto "Zoot Suit / I'm The Face", designado para atrair o público mod. Em setembro de 1964, na Railway Tavern em Harrow and Wealdstone, Inglaterra, Pete Townshend destruiu sua primeira guitarra. Tocando num palco alto demais, o estílo físico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o teto.

Discografia:
The Who - Sings My Generation [1965]
The Who - A Quick One [1966]
The Who - Sell Out [1967]
The Who - Magic Bus (The Who on Tour) [1968]
The Who - Tommy [1969]
The Who - The Tommy Demos [1970]
The Who - Live at the Isle of Wight Festival [1970]
The Who - Who's Next [1971] (Senha: hmc)
The Who - Meaty Beaty Big And Bouncy [1971]
The Who - Tommy: London Symphony Orchestra [1972]
The Who - Quadrophenia [1973]
The Who - Odds & Sods [1974]
The Who - By Numbers [1975]
The Who - Who Are You [1978]
The Who - Face Dances [1981]
The Who - It's Hard [1983]
The Who - Join Together [1990]
The Who - Live At Leeds [1995]
The Who - The Who e David Gilmour (Masters of Music) [1996]
The Who - The BBC Session [2000]
The Who - Live at the Royal Albert Hall [2000]
The Who - The Blues To The Bush [2000]
The Who - The Ultimate Collection [2002]
The Who - Endless Wire [2006]

Baixar a discografia de Van Halen

A família Van Halen era uma família constituída de músicos. O pai de Edward e Alex tocava clarinete e os filhos aprenderam a tocar piano clássico desde suas infâncias. Mais tarde, resolveram trocar o piano por uma guitarra e uma bateria. O mais curioso é que Eddie tocava bateria e Alex guitarra. Porém com o tempo, Alex se interessou pela bateria e tão logo já estava tocando melhor que o irmão, que decidiu investir na guitarra. Isso tudo se deu no final dos anos 1960 e início dos 70. Os irmãos faziam covers em algumas bandas, quando Eddie que também fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, conheceu David Lee Roth em 1972, que havia se mudado para a Califórnia e até então fazia parte da banda The Red Ball Jets. David foi convidado para ser o vocalista e logo começaram a tocar juntos.
Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que conheceram Michael Anthony (vocalista e baixista da banda em questão). Michael foi convidado a tocar com eles e mais tarde pediram que se juntasse à banda, que já se chamava Mammoth. Neste período, descobriram que havia outra banda nos E.U.A. com esse mesmo nome, o que os obrigou a mudar rapidamente. Alguns nomes foram sugeridos, mas acabaram optando pelo sobrenome dos irmãos: Van Halen. Sendo assim, a banda Van Halen ficou constituída por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). A banda começou tocando somente covers e, em pouco tempo, tornou-se muito conhecida em todos os bares de Los Angeles.

Informações:
Gênero: Hard Rock, Heavy Metal
Período em atividade: 1972 - atualmente
País:  Estados Unidos

Formação:
Atual
David Lee Roth - vocal - De volta em 2007.
Eddie Van Halen - guitarra, teclado, violão, piano, cítara elétrica e vocal de apoio.
Wolfgang Van Halen - baixo e vocal de apoio
Alex Van Halen - bateria
Antigos
Sammy Hagar - vocal e guitarra
Gary Cherone - vocal
Michael Anthony - baixo e vocal de apoio

Discografia:
Van Halen (1978) 12 milhões de cópias vendidas
Van Halen II (1979) 6 milhões de cópias vendidas
Women and Children First (1980) 7 milhões de cópias vendidas
Fair Warning (1981) 3 milhões de cópias vendidas
Diver Down (1982) 5 milhões de cópias vendidas
1984 (1984) 12 milhões de cópias vendidas
5150 (1986) 7 milhões de cópias vendidas
OU812 (1988) 5 milhões de cópias vendidas
For Unlawful Carnal Knowledge (1991) 4 milhões de cópias vendidas
Balance (1995) 4 milhões de cópias vendidas
Van Halen III (1998) 900 mil cópias vendidas

Senha para liberar o download:
hmc

Discografia de Nickelback

Nickelback é uma banda de Rock Alternativo do Canadá formada em Hanna em 1995 por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake e Brandon Kroeger.

Informações:
Banda: Nickelback
Gênero: Rock Alternativo
Origem: Canadá

 A banda vem do Canadá, de uma pequena cidade chamada Hanna, na província de Alberta no oeste canadense. Foi formada na década de 90 e iniciou a carreira em Vancouver. O grupo foi formado em 1996 quando o vocalista Chad Kroeger convida o seu irmão Mike Kroeger, e outro antigo colega e amigo, Ryan Peake, para formarem uma banda, o cargo de baterista inicialmente foi ocupado por Brandon Kroeger, primo de Chad e Mike, que mais tarde seria substituído por Ryan Vikedal.
O baterista Brandon Kroeger gravou apenas o primeiro álbum Curb, e foi substituído por Mitch Guindon por um curto período de tempo até a entrada de Ryan "Nik" Vikedal. O álbum The State de 1999 foi lançado nos Estados Unidos em março de 2000, estourando nas rádios com os singles "Breathe", "Leader of Men" e "Old Enough". A banda tornou-se conhecida com o tema "Leader of Men", mas foi com o seu single "How You Remind Me" que a banda deu o seu boom para o mundo da música, este tema, cuja rotação nas rádios é intensa, deu a conhecer em 2001 o álbum Silver Side Up. Silver Side Up é um álbum constituído por um punhado de canções rock com uma tonalidade que por vezes se torna um pouco mais heavy. Canções de sucesso como além de "How You Remind Me", "Too Bad" e "Never Again". O Nickelback têm várias influências como por exemplo os Lifehouse, Staind e 3 Doors Down. O álbum Silver Side Up foi produzido pelo veterano Rick Parashar, que já havia trabalhado com o Pearl Jam, e mixado por Randy Staub (Metallica, U2). Foi gravado em setembro, em cinco semanas em Vancouver no estúdio Greenhouse, onde foi gravado também The State, tendo a participação da guitarra slide de Ian Thornley da banda Big Wreck. "How You Remind Me" foi o primeiro single do álbum, que fez com que o Nickelback escalasse as paradas de discos mais vendidos. Esta música foi escrita em quinze minutos, nos ensaios antes da banda entrar em estúdio, sendo indicada para quatro prêmios Grammy e para quatro prêmios Billboard. Esta canção foi a mais tocada em 2002 nos Estados Unidos, de acordo com a Billboard, dando o título ao Nickelback de artistas de rock mais tocados naquele país e naquele ano em todos os formatos de rádio. O sucesso estrondoso de Silver Side Up fez com que a banda recebesse disco de platina na Alemanha e na Holanda, na Austrália recebeu o platina duplo, no Reino Unido o platina triplo, nos Estados Unidos recebeu o disco de platina quíntuplo, na sua terra natal, o Canadá recebeu oito vezes o disco de platina e mais dez discos de platina ao redor do mundo. Em 2002, Chad Kroeger gravou ao lado de Josey Scott, vocalista do Saliva, a canção tema do filme Homem-Aranha, intitulada "Hero". Participaram também Tyler Connolly, Mike Kroeger, Matt Cameron e Jeremy Taggart. Após três anos sem gravar um disco, a banda volta com o "pesadíssimo" Dark Horse. Mas ao contrário do que muitos pensam, o nome "Dark Horse" (Cavalo Negro), faz menção às letras das músicas do álbum e não necessariamente ao "barulho" das músicas, porém o termo é muito utilizado na língua inglesa quando ocorre um fato marcante ou uma surpresa, de fato, essas três, foram lançadas como singles de Dark Horse e já tem seus próprios clipes, sendo além destas, "Something in Your Mouth" e "Burn It to the Ground" também foram lançadas como singles deste álbum.

Discografia:
Nickelback - Curb [1996]
Nickelback - The State [2000]
Nickelback - Silver Side Up [2001]
Nickelback - The Long Road [2003]
Nickelback - All the Right Reasons [2005]
Nickelback - Dark Horse [2008]

Discografia de Era

Era é um projeto musical criado pelo francês Eric Levi, antes membro do 
grupo de glam rock Shakin' Street.
Suas músicas, geralmente cantadas em uma língua imaginária parecida com o latim, misturam música clássica, ópera e canto gregoriano com outros estilos contemporâneos. wikipédia

 

Discografia :

• Era (1996)
• Infinity (1998)
• Era Volume 2 (2000)
• The Mass (2003)
• The Very Best of Era (2004)
• Reborn (2008)

Discografia de Skrillex

Informações do CD

• Banda: Skrillex
• Nome do Álbum: Discografia
• Gênero: Dubstep, Eletronica
• Ano de Lançamento: -
• Gravadora: Big Beat, Mau5trap
• Tamanho: 482 MB [total]
• Formato: mp3
• Qualidade: 320 Kbps

Lista de Músicas

My Name Is Skrillex – 2010
01 My Name is Skrillex
02 WEEKENDS!!! (featuring Sirah)
03 Fucking Die 1
04 Fucking Die 2 (€€ Cooper Mix)
05 Do Da Oliphant
06 With You, Friends

Scary Monsters and Nice Sprites – 2010

01 Rock n´ Roll (Will Take You to the Mountain)

02 Scary Monsters and Nice Sprites

03 Kill EVERYBODY

04 All I Ask of You (featuring Penny)

05 Scatta (featuring Foreign Beggars and Bare Noize)

06 With You, Friends (Long Drive)

07 Scary Monsters and Nice Sprites (Noisia Remix)

08 Scary Monsters and Nice Sprites (Zedd Remix)

09 Kill EVERYBODY (Bare Noize Remix)

More Monsters and Sprites – 2011

01 First of the Year (Equinox)

02 Ruffneck

03 Ruffneck (FULL Flex)

04 Scary Monsters and Nice Sprites (Dirtyphonics Remix)

05 Scary Monsters and Nice Sprites (Phonat Remix)

06 Scary Monsters and Nice Sprites (The Juggernaut Remix)

07 Scary Monsters and Nice Sprites (Kaskade Remix)

Compilações
Remixes

01 Bad Romance [Lady Gaga]

02 No Mercy, Only Violence [The Library]

03 Seventeen [Casxio]

04 Sexual Seduction [Snoop Dogg]

05 Shapeshift [Horse the Band]

06 The Sadness Will Never End [Bring Me The Horizon]

07 What Is Light Where Is Laughter [Twin Atlantic]

08 Alejandro [Lady GaGa]

09 Hey Sexy Lady [iSquare]

10 In For The Kill [La Roux]

11 Rock That Body [Black Eyed Peas]

12 The Wind Blows [The All-American Rejects]

13 Zeig Mir Wie Du Tanzt [Frida Gold]

14 Cat Rats (Original Mix)

15 Cinema [Benny Benassi Feat. Gary Go]

16 My Name Is Skrillex [Skrillex Remix]

17 Sick Bubblegum [Rob Zombie]

Misc

01 Father Said

02 Needed Change ft 12th planet

03 I am Skrillex

04 Make Things For Smile

05 Slats Slats Slats

06 Drop Dead (Club Mix)

07 I Wish You All The Luck In The World

Bangarang

01. Right In (Original Mix)
02. Bangarang feat. Sirah (Original Mix)
03. Breakn’ A Sweat (Original Mix)
04. The Devil’s Den (Original Mix)
05. Right On Time (Original Mix)
06. Kyoto feat. Sirah (Original Mix)
07. Summit feat. Ellie Goulding (Original Mix)

Download: My Name Is Skrillex (2010) | Scary Monsters and Nice Sprites (2010) | More Monsters and Sprites (2011) |bangarang | Remixes | Misc

Discografia de Fall Out Boy

Fall Out Boy é uma banda de pop punk formada em 2001 na cidade de Chicago, Illinois. A banda consiste em Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria) e Joe Trohman (guitarra).
A banda ganhou vários prêmios por seu álbum From Under the Cork Tree. Lançado em 2005, o álbum ganhou duas vezes o certificado de platina depois de vender 2,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos.

Discografia

[2002] - Slipt

01 - Formula For Love
02 - You Charlatan
03 - Someday
04 - Growing Up
05 - Switchblades And Infidelity
06 - Moving Pictures

Tamanho do Arquivo: 24 MB

Link de download Abaixo:

[2003] - Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend

01 - Honorable Mention
02 - Calm Before the Storm
03 - Switchblades and Infidelity
04 - Pretty in Punk
05 - Growing up
06 - The Worlds not Waiting (for Five Tired Boys in a Broken Down Van)
07 - Short, Fast, and Loud
08 - Moving Pictures
09 - Parker Lewis cant Lose (but Im Gunna Give it my Best Shot)

Tamanho do Arquivo: 63 MB

Link de download Abaixo:

[2003] - Take This to Your Grave

01 - Tell That Mick He Just Made My List of Things to Do Today
02 - Dead on Arrival
03 - Grand Theft Autumn/Where is Your Boy
04 - Saturday
05 - Homesick at Space Camp
06 - Sending Postcards from a Plane Crash (Wish You Were Here)
07 - Chicago is so Two Years Ago
08 - The Pros and Cons of Breathing
09 - Grenade Jumper
10 - Calm Before the Storm
11 - Reinventing the Wheel to Run Myself Over
12 - The Patron Saint of Liars and Fakes
13 - Roxanne (The Police Cover)
14 - Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy (Versão Millennium)

Tamanho do Arquivo: 88 MB

Link de download Abaixo:

[2004] - My Heart Will Always Be The B-Side To My Tongue

01 - My Heart Is The Worst Kind Of Weapon
02 - It's Not A Side Effect Of The Cocaine, I Am Thinking It Must Be Love
03 - Nobody Puts Baby In The Corner
04 - Love Will Tear Us Apart
05 - Grand Theft Autumn Where Is Your Boy

Tamanho do Arquivo: 21 MB

Link de download Abaixo:

[2005] - From Under The Cork Tree

01 - Our Lawyer Made Us Change The Name Of This Song So We Woldn't Get Sued
02 - Of All The Gin Joints In All The World
03 - Dance, Dance
04 - Sugar, We're Going A Down
05 - Nobody Puts Baby In The Corner
06 - I've Got A Dark Alley And A Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth
07 - 7 Minutes In Heaven
08 - Sophomore Slump Or Comeback Of The Year
09 - Champagne For My Real Friends, Real Pain For My Sham Friends
10 - I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About Me
11 - A Little Less Sixteen Candles, a Little More Touch Me
12 - Get Busy Living Or Get Busy Dying
13 - XO

Tamanho do Arquivo: 37 MB

Link de download Abaixo:

[2007] - Infinity On High

01- Thriller
02- The Take Over, The Breaks Over
03 - This Ain't A Scene, It's An Arms Race
04- I'm Like A Lawyer With The Way I'm Always Trying To Get You Off (Me And You)
05- Hum Hallelujah
06- Golden
07- Thnks fr th Mmrs
08- Don't You Know Who I Think I Am
09- The (After) Life Of The Party
10- The Carpal Tunnel Of Love
11- Bang The Doldrums
12- Fame  Infamy
13- You're Crashing, But You're No Wave
14- I've Got All This Ringing In My Ears And None On My Fingers
15 - G.I.N.A.S.F.S
16 - It's Hard to Say 'I Do', When I Don't

Tamanho do Arquivo: 86 MB

Link de download Abaixo:

[2007] - Leaked In London

01 - This Ain't A Scene, It's An Arms Race
02 - Thriller
03 - Dance, Dance
04 - Golden
05 - Our Lawyers Made Us Change The Name Of This Song So We Wouldn't Get Sued

Tamanho do Arquivo: 26 MB

Link de download Abaixo:

[2008] - Live In Phoenix

01 - Thriller
02 - Grand Theft Autumn  Where Is Your Boy
03 - Sugar We are Goin Down
04 - Our Lawyer Made Us Change The Name Of Song So We Woudn't Get Sued
05 - Hum Hallelujah
06 - Tell That Mick He Just Made My List Of Things To Do Today
07 - I'm Like A Lawyer, The Way I'm Always Trying To Get You Off
08 - A Little Less Sixteen Candles, A Little More
09 - Beat It
10 - Golden
11 - This Ain't A Scene, It's An Arms Race
12 - Thnks Fr Th Mmrs
13 - The Take Over, the Breaks Over
14 - Dance, Dance
15 - Saturday

Tamanho do Arquivo: 60 MB

Link de download Abaixo:

[2008] - Folie à Deux

01 -  Disloyal Order Of Water Buffaloes
02 - I Don't Care
03 -  She's My Winona
04 - America's Suitehearts
05 - Headfirst Slide Into Coopestown On A Bad Bet
06 - The (Shipped) Gold Standard
07 - (Coffee's For Closers)
08 - What A Catch Donnie
09 - 27
10 - Tiffany Blews
11 - W.A.M.S
12 - 20 Dollar Nose Bleed
13 - West Coast Smoker

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Link de download Abaixo:

[2009] - Believers Never Die

01 - Dead On Arrival
02 - Grand Theft Autumn - Where Is Your Boy
03 - Saturday
04 - Sugar, We're Goin Down
05 - Dance, Dance
06 - A Little Less Sixteen Candles, A Little More Touch Me
07 - This Ain't A Scene, It's An Arms Race
08 - Thnks Fr Th Mmrs
09 - The Take Over, The Breaks Over
10 - I'm Like A Lawyer With The Way I'm Always Trying To Get You Off (Me & You)
11 - Beat It (Featuring John Mayer)
12 - I Don't Care
13 - America's Suitehearts
14 - What A Catch, Donnie
15 - Alpha Dog
16 - From Now On We Are Enemies
17 - Yule Shoot Your Eye Out
18 - Growing Up

Tamanho do Arquivo: 58 MB

Link de download Abaixo:

Discografia de Queen

Queen  foi uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, apresentando-se com magníficas produções em seus concertos e nos videoclipes de suas músicas.


O embrião do Queen foi a banda Smile, formada em 1968 por Brian May e Tim Staffell, estudantes do Imperial College em Londres. Através de um anúncio no mural da escola adquiriram o baterista Roger Taylor. Em 1969 embora apenas tendo se apresentado para platéias de amigos, conseguiram apoio da gravadora Mercury Records. No Ealing College of Art Tim Staffell apresentou a banda a Freddie Bulsara (vocalista de uma outra banda, Wreckage, que mais tarde mudaria seu nome para Freddie Mercury).

Em 1970 Stafelll abandonou o Smile. Brian e Roger se juntaram a Freddie e fundaram a banda Queen. Após experimentar alguns baixista a formação se estabilizou com John Deacon. Após ensaios exaustivos e dezenas de apresentações na escola gravaram as primeiras demos, que apesar da pouca repercussão lhes valeram o apoio da pequena gravadora Trident em 1972.

A partir de um acordo entre Trident e EMI foi lançado o álbum Queen em 1973 e iniciaram sua primeira turnê abrindo para a banda Mott The Hoople (rapidamente se tornando mais importante no show que a banda principal). Depois do lançamento de Queen II em 1974 a banda seguiu sua primeira turnê como headliner. Em meio às primeiras apresentações fora da Inglaterra (nos Estados Unidos) tiveram que interromper temporariamente as atividades em virtude de uma crise de hepatite de Brian May (que não participaria do início das gravações do próximo álbum em virtude da doença).

Sheer Heart Atack foi lançado em 1974 e se tornou um sucesso mundial. A turnê mundial que se seguiu teve de ser extendida, chegando a banda a se apresentar em lugares diferentes em um mesmo dia. A pressão dos shows levou Freddie Mercury a contrair uma séria infecção na garganta em meio a turnê que desta vez não chegou a ser interrompida apesar de algumas datas canceladas.

Bohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian Rhapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao número 1. O álbum A Night At The Opera (o primeiro a ter o nome de um dos filmes dos irmãos Marx) de 1975 se tornou o seu primeiro álbum a vender mais de 1 milhão de cópias e alavancou as vendas dos álbuns anteriores. Desde os Beatles nenhuma banda inglesa havia conseguido colocar quatro álbuns entre os 20 mais vendidos de uma só vez. O próximo álbum, A Day At The Races, mesmo antes de sair às lojas já havia vendido antecipadamente meio milhão de cópias a mais que o previsto.

A sequência de álbuns e singles de sucesso prosseguiu incansável, News Of The World (1977, com os sucessos We Will Rock You e We Are The Champions), Jazz (1978), Live Killers (gravação ao vivo de 1979), The Game (1980, com a polêmica Another One Bites The Dust, acusada de ter mensagens subliminares de incentivo ao uso da maconha) e a trilha sonora para o filme Flash Gordon (1980). A banda entra na década de 80 com o acréscimo de instrumentos eletrônicos e um começo de flerte com a dance music. The Works (1984) lança os hits Radio Ga Ga e I Want To Break Free nas rádios e MTV, marcando a fase de maior repercussão da banda. Em 1986 foi lançado A Kind Of Magic, trilha sonora para o filme Highlander, e Live Magic, um novo registro ao vivo.

Os membros da banda gravaram ainda, durante os anos 80, vários álbuns solos. O destaque obviamente ficou para Freddie Mercury, com o hit I Was Born To Love You (tema de novela no Brasil) e um ábum de grande repercussão com a cantora clássica Montserrat Caballe (destacando as músicas Barcelona, tema das Olimpíadas e How Can I Go On). Roger por suas vez chegou a gravar três álbuns com seu projeto solo, The Cross. Tendo sido eleita melhor banda dos anos 80 em dezenas de pesquisas em todo o mundo a banda encerra a década de 80 com o album The Miracle, lançado em maio de 89.

Em fevereiro de 91 lanca Innuendo (Insinuaçao), album que marca a despedida do vocalista e líder Freddie Mercury. Com menções depressivas e letras subjetivas, um Freddie Mercury fraco insinua um dificil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O show Deve Continuar) e These Are The Days Of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas).

Alguns meses após o lançamento de Innuendo, Fred assumiria oficialmente ser HIV positivo, vindo a falecer de broncopneumonia em sua casa, 24 horas depois. Em entrevista à imprensa britânica o guitarrista Brian May lamenta a morte do companheiro de banda, dizendo ter perdido um irmão.

Ainda em 91 é lançado o album coletânea Greatest Hits II. Em junho de 92, a banda realiza com sucesso um tributo em homenagem a Fred. O show conta com participações de astros e bandas consagradas, tendo toda a sua renda revertida para o combate à AIDS. No mesmo ano lança o album ao vivo Live At Wembley '86.

Só em novembro de 95 é lançado Made In Heaven, um album póstumo com faixas ineditas. Dois anos depois, os integrantes se reencontrariam para o lançamento de Queen Rocks, com a belíssima canção, No One But You homenageando Freddie Mercury.

O último album oficial da 2ª melhor banda do mundo (segundo a a Channel4, HMV e Classic FM), foi lançado em novembro de 99. A coletânea Greatest Hits III conta com a participação de George Michael, David Bowie, entre outros...

Informações
Gênero: Rock/Hard Rock
Ano: 1971 - atualmente
País: Inglaterra

Discografia
1973 - Queen
1974 - Queen II
1974 - Sheer Heart Attack
1975 - A Night at the Opera
1976 - A Day At The Races
1977 - News of the World
1978 - Jazz
1979 - The Game
1980 - Flash Gordon
1981 - Hot Space
1981 - Greatest Hits I
1983 - The Works
1986 - A Kind of Magic
1989 - The Miracle
1991 - Innuendo
1992 - Live At Wembley '86 (Disco 1 - Disco 2)
1995 - Made In Heaven
2004 - Queen on Fire (Live at the Bowl) (Disco 1 - Disco 2)
2004 - Greatest Hist II

Informações adicionais:
Senha: hmc

Discografia de Motorhead

Motörhead  é uma banda de rock and roll inglesa, formada em 1975 pelo vocalista, letrista e baixista Lemmy Kilmister . Muitos rotulam a banda como sendo Heavy Metal , no entanto Lemmy deixa cláro em uma entrevista que são Rock and Roll . A banda é conhecida pelo seu peso e velocidade, que influenciou muitas bandas, sendo a principal inspiração do Metallica  e Megadeth .
A paixão pela música de Lemmy Kilmister (vocalista e baixista) o levou a ainda na década de 60 acompanhar como roadie a banda de Jimi Hendrix. Sua estreia profissionalmente na música se daria com a banda Hawkwind que alcançou alguns pequenos hits na década de 70.

Lemmy foi despedido do HawKwind por ter sido barrado no aeroporto do Canadá por porte de cocaína (na verdade se tratava de anfetamina). Decide então montar uma banda com o baterista Lucas Fox e Larry Wallis, chamando esta nova banda de Bastards, mas em seguida mudando o nome para Motorhead (uma giria americana usada por viciados em anfetaminas) que foi o nome de sua última contribuição para o HawKwind. Lucas Fox foi trocado por Phil ("Philthy animal") Taylor que era um músico amador e amigo de infância de Lemmy. Depois da gravação do que seria o primeiro álbum, On Parole, que não chegou a ser lançado pela gravadora por ser considerado pouco comercial, decidem chamar um segundo guitarrista para a banda, "Fast" Eddie Clarke. Larry Wallis logo sairia da banda, que voltaria então a ser um trio.

O primeiro álbum (auto-intitulado) foi finalmente lançado em 1977 por uma gravadora pequena. Overkill, segundo álbum, foi o primeiro lançado por uma gravadora grande, em 1978, gerando o primeiro hit da banda, o cover Louie Louie.

Com Bomber (1979) e Ace Of Spades (1980) a banda alcançou o grande público e teve relançada a gravação inédita do princípio de carreira, On Parole, que havia sido desprezada pelas gravadoras quando de sua gravação original.

Em 1982 o guitarrista original Fast Eddie abandonou a banda, sendo substituído por Brian Robertson (que havia tocado com o Thin Lizzy), que não esquentou lugar em virtude da péssima recepção por parte dos fãs (e por se negar a tocar algumas faixas antigas), sendo substituído por uma dupla de guitarristas, Mick Wurzel e Phil Campbell.

O baterista original Philty Taylor também foi substituído por Pette Gill nesta mesma época. Philty felizmente desta primeira vez ficaria fora da banda por pouco tempo, voltando logo após a gravação do clássico Orgasmatron de 1986 (cuja faixa título foi regravada pelo Sepultura ). Com seu baterista original gravariam os discos Rock and Roll e 1916. Na tour de 1916 Philty novamente abandonou a banda, sendo substituído por Mickey Dee, baterista da banda de King Diamond  (vocalista do Mercyfull Fate ).

Em 1992 lançaram March or Die, seu maior sucesso comercial, com participação do guitarrista Slash (da banda Guns N'Roses ) em diversas músicas e uma parceria com Ozzy Osbourne  na música Hellraiser (também lançada por Ozzy) e fartamente divulgada em rádios e MTV.

Após desentendimentos com a gravadora Sony lançaram Bastards (1993) por um pequeno selo germânico, tendo pouca repercussão, assim como os discos que se seguiram.

Após o lançamento do álbum Sacrifice o guitarrista Mick Wurzel abandonou a banda, que voltou a ser apenas um trio.


Informações:
Gênero: Rock and Roll, Heavy Metal
Periodo em atividade: 1975 - atualmente
Origem:  Reino Unido

Formação:
Lemmy Kilmister - Vocal & Baixo (1975-)
Phil Campbell - Guitarra (1984-)
Mikkey Dee - Bateria (1992-)

Discografia:
1975: On Parole
1977: Motörhead
1979: Overkill
1979: Bomber
1980: Ace of Spades
1982: Iron Fist
1983: Another Perfect Day
1986: Orgasmatron
1987: Rock 'n' Roll 
1991: 1916
1992: March ör Die
1993: Bastards
1995: Sacrifice
1996: Overnight Sensation
1998: Snake Bite Love
2000: We Are Motörhead
2002: Hammered
2004: Inferno
2006: Kiss of Death
2008: Motörizer
2010: The Wörld Is Yours

Senha : hmc

Discografia de Chrome Division

Chrome Division é uma banda norueguesa de heavy metal.
A banda foi formada em 2004 por Shagrath, vocalista principal da banda de black metal sinfônico Dimmu Borgir, e Lex Icon, fundador do The Kovenant.
Embora não seja conciderado como tal, é um projeto paralelo de Shagrath e a formação atual é constituída por ele na guitarra base, juntamente com Eddie Guz dos Caborators como vocalista, Ricky Black na guitarra solo, Björn Luna no baixo  e Tony White na bateria. A banda toca no estilo de bandas como Motörhead, e inspira-se fortemente sobre imagens da subcultura motociclismo.

Discografia:

2006 - Doomsday Rock 'n Roll
2008 - Booze, Broads and Beelzebub
2011 - 3Rd Round Knockout

Informações:
Gênero: Rock 'n' Roll
Periodo em atividade: 2004 - Atualmente
Orígem: Noruega

Membros Atuais:
Vocal: Shady Blue
Guitarra: Stian Tomt Thoresen
Guitarra base: Ricky Black
Baixo: Björn Luna
Bateria: Tony White

Informações adicionais:
Senha: rg

Discografia de Black Label Society

Black Label Society é uma banda de heavy metal criada por Zakk Wylde. A banda teve início em maio de 1998, quando Wylde, então guitarrista de Ozzy Osbourne, chama Phil Ondich para tocar com ele em um concerto solo na Itália.
Nick Catanese, amigo de Zakk Wylde, recomenda Phil para o cargo de baterista. Zakk e Phil decidiram chamar a banda de "Hell's Kitchen" (bairro de periferia de Nova Iorque) e o seu primeiro álbum de "Sonic Brewery". Entretanto, por não conseguirem uma marca registrada para "Hell's Kitchen", tiveram que trocar o nome da banda para Black Label Society. O nome do primeiro álbum foi mudado para "Sonic Brew".

O segundo álbum da banda, Stronger Than Death, saiu em 2000, com DeServio sendo substituído por Steve Gibb. Ondich foi substituído por Craig Nunenmacher em julho de 2000, gravando com a banda seu álbum de estréia: Alcohol Fueled Brewtality. Pela frente veio 1919 Eternal, em 2002. Steve Gibb foi temporariamente substituído por Mike Inez do Alice in Chains durante a turnê do Ozzfest 2001, então Robert Trujillo assumiu as linhas de baixo da banda no ano seguinte.

Em 2003, Trujillo entrou para o Metallica, deixando aberta a vaga de baixista no Black Label Society, o que deu espaço para Inez voltar a banda para uma curta turnê de duas semanas, com o álbum The Blessed Hellride. James Lomenzo se juntou a banda em 2004 após o lançamento de Hangover Music Vol. VI, último álbum da banda lançado pela Spitfire Records.

Em 2005, depois de assinarem com a Artemis Records, Mafia foi lançado. Em outubro, Lomenzo deixou a banda e foi substituído pelo baixista original da banda, John DeServio. Em 2006, a banda deixou a Artemis Records e assinou com a Roadrunner Records, lançando o álbum Shot To Hell.

Em 2008 se apresentou pela primeira vez no Brasil junto com Ozzy, dia 3 de Abril de 2008 no Rio de Janeiro, dia 5 de Abril de 2008 em São Paulo.
Em 2011 foi anunciado que o ex-baterista da banda de Gothic Metal Type O Negative, Johnny Kelly, é o novo baterista da banda, substituindo Will Hunt.

Informações:
Gêneros: Hard Rock, Heavy Metal
Ano: 1998 - atualmente
Origem:  USA

Integrantes:
Zakk Wylde – Vocais, Guitarra, Piano
Nick Catanese – Guitarra
John DeServio – Baixo
Johnny Kelly - Bateria

Discografia:
1999 - Sonic Brew
2000 - Stronger Than Death
2001 - Alcohol Fueled Brewtality (Live)
2002 - 1919 Eternal
2003 - The Blessed Hellride
2004 - Hangover Music Vol. VI
2005 - Mafia
2005 - Kings of Damnation 98-04
2006 - Shot to Hell
2009 - Skullage (Senha :hmc)
2010 - Order of the Black (Senha : hmc )
2011 - The Song Remains Not The Same

Informações adicionais:
Senha: hmc

Discografia de Rob Zombie

Rob Zombie trabalhou como assistente de produção e desenhista de uma revista pornô em Nova York, juntamente com a namorada, Sean Yseult, formada em design na Carolina do Sul. Foram alguns anos juntos nesse meio, até que, em 1985, eles decidiram partir para a música. Ao lado de Tom Guay e Ivan DePrume, o casal montou a banda White Zombie, em 1985. Rob era fã de filmes de horror e o nome foi dado em referência ao filme White Zombie, com Bela Lugosi, em 1932. A formação era Rob nos vocais, Ivan na bateria, Tom na guitarra e Sean no baixo. Rob era ainda o responsável pela arte dos álbuns, design das camisetas, vídeoclipes e da concepção dos cenários dos shows.

A história da banda incluiu muitas mudanças de integrantes, expulsões e o término do namoro de Rob e Sean. O lançamento mais famoso do White Zombie veio só em 1995, Astro Creep 2000, que chegou ao sexto lugar da Billboard. Rob dirigiu o vídeoclipe da música More Human Than Human, que ganhou naquele ano o MTV Video Music Awards na categoria de melhor vídeo Hardcore. Durante a turnê do disco, Rob participou de alguns projetos solos. Fez um dueto com Alice Cooper para a trilha sonora do seriado Arquivo X, a música The Hands of Death, que chegou a ser nomeada a um Grammy. O músico foi ainda convidado a criar uma cena para o filme Beavis e Butt-head Do America. Neste período, o White Zombie tirou longas férias e anunciou que não voltaria a tocar. Foi a deixa para Rob Zombie se dedicar à carreira solo.

O primeiro trabalho demorou um ano para ficar pronto, foi lançado pela Geffen em agosto de 1998. Hellbilly Deluxe foi produzido pelo próprio Rob em parceria com Scoot Humphrey, que já havia trabalhado com os Metallica. O disco entrou no Top 5 da Billboard. O show que Rob criou incluiu luzes, sons e vídeos especiais. O álbum vendeu 3 milhões de cópias e a turnê acumulou um público de 1 milhão de pessoas. A nomeação ao Grammy com a música Superbeast na categoria melhor performance de Hard Rock, só confirmou o sucesso. De volta para casa depois da turnê, Rob lançou um disco com remixes do primeiro trabalho solo, American Made Music to Strip By. O trabalho incluiu também as músicas que entraram nas trilhas sonoras de Matrix e Fim dos Dias. Em 2000, o cantor escreveu a música Scum of the Earth para outro filme, Missão Impossível II, que vendeu três milhões de cópias. No mesmo ano, Rob resolveu se arriscar no mundo do cinema e começou a trabalhar no seu primeiro filme, House of 1000 Corpses, pela Universal Studios. O longa, com roteiro e direção de Rob, teve problemas de distribuição e levou anos para ser lançado. A Universal achou o filme muito obscuro e perturbador e se recusou a lançá-lo, o que também aconteceu com a Miramax e a MGM. A única que se interessou foi a Lion Gates, mas o filme só estreou em abril de 2003.

Enquanto isso, Rob Zombie não ficou parado. The Sinister Urge foi lançado em 2001 pela Universal Music e co-produzido novamente por Scott Humphrey. O que chamou a atenção no disco foram as participações especiais, entre elas Ozzy Osbourne e Beasties Boys. O som, mais dramático, ganhou reforço com alguns músicos de orquestra, tudo gravado ao vivo no estúdio, sem nenhum truque com computador. Em 2003, Rob lançou uma coletânea da carreira solo e com algumas músicas do White Zombie. O disco foi muito bem recebido, chegou a vender 500 mil cópias nos primeiros meses, além de ter começado 2004 na décima primeira posição da Billboard. Depois disso Rob lançou Educated Horses em 2006, escreveu e dirigiu o remake do filme cult "Halloween II", e mais recentemente lançou a segunda parte de Hellbilly Deluxe em 2010.

Membros:
 
Rob Zombie - Vocal
Piggy D - Guitarra e Baixo
John 5 - Guitarra e Baixo
Joey Jordison - Bateria

Discografia:

Hellbilly Deluxe (1998) 
American Made Music To Strip By (1999)
The Sinister Urge (2001)
Past, Present, & Future (2003)
Educated Horses (2006)
Zombie Live (2007)
Hellbilly Deluxe 2 (2008)

Discografia de Velhas Virgens

Proveniente de São Paulo (capital), o grupo tem dez discos lançados e, gradualmente, tem tomado espaço no cenário musical Brasileiro.
Em 1986, “Paulão” de Carvalho que já tinha tocado na banda “Beba Cerveja E Seus Copos Quebrados”, que era o esboço do que se tornaria a atual Velhas Virgens, conhece Alexandre “Cavalo” Dias. Inicialmente, Paulão tocava baixo e Cavalo guitarra. Chamaram os amigos Rick para assumir a bateria e Celso – irmão do Paulão – para os vocais. Até o final da década de 1980 tocaram em vários lugares, mudando diversas vezes de baterista durante esses anos.
Na virada da década, o vocalista Celso deixa a banda só restando os fundadores, mas logo apareceu Mário Sérgio “Lips Like Sugar” para assumir definitivamente o comando da bateria. Paulão assume os vocais e a gaita, deixando o posto de guitarrista para o recém-chegado Fabiano.

Com essa mudança de formação, a banda passou a flertar mais com o Blues. Gravaram algumas demos e fizeram diversas apresentações. O ano de 1993 marca a saída de Fabiano. Quem assume seu lugar na guitarra é Caio “The Kid” Andrade.
É gravado em 1994 e lançado no ano seguinte o primeiro álbum, intitulado de Foi Bom Pra Você?. Já neste primeiro trabalho está contida uma característica que surgiu na banda a partir de 1990: as letras escrachadas falando basicamente de mulheres, cerveja e Rock ´n Roll.
Download:

1995 – Foi Bom Pra Você	ON
1997 – Vocês Não Sabem Como É Bom Aqui Dentro	ON
1999 – Senhor Sucesso	ON
2001 – Reveillon	ON
Abre essas Pernas Ao Vivo – 2001	ON
2003 – Com A Cabeça No Lugar	ON
2004 – Carnavelhas	ON
2006 – Cubanajarra	ON
2008 – Nós Somos As Velhas Vírgens – 21 anos	ON
2010 – Ninguem Beija Como as Lésbicas

Discografia de Cazuza

Cazuza foi um cantor, compositor e poeta brasileiro que ganhou fama como o vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Cazuza é considerado um dos melhores e mais importantes compositores da música brasileira. A parceria com Roberto Frejat é criticamente aclamada como uma das melhores do rock brasileiro.

1985 – Exagerado

• 1. Exagerado
• 2. Medieval II
• 3. Cúmplice
• 4. Mal Nenhum
• 5. Balada De Um Vagabundo
• 6. Codinome Beija-Flor
• 7. Desastre Mental
• 8. Boa Vida (Roberto Frejat
• 9. Só As Mães São Felizes
• 10. Rock Da Descerebração

1987 – Só Se For A Dois

• 1. Só Se For A Dois
• 2. Ritual
• 3. O Nosso Amor A Gente Inventa
• 4. Culpa De Estimação
• 5. Solidão Que Nada
• 6. Completamente Blue
• 7. Vai à Luta
• 8. Quarta-Feira
• 9. Heavy Love
• 10. O Lobo Mau Da Ucrânia
• 11. Balada Da Esplanada

1988 – Ideologia

• 1. Ideologia
• 2. Boas Novas
• 3. O Assassinato Da Flor
• 4. A Orelha Da Eurídice
• 5. Guerra Civil
• 6. Brasil
• 7. Um Trem Para As Estrelas
• 8. Vida Fácil
• 9. Blues Da Piedade
• 10. Obrigado (Por Ter Mandado)
• 11. Minha Flor, Meu Bebê
• 12. Faz Parte Do Meu Show

1988 – O Tempo Não Pára (ao vivo)

• 1. Vida Louca Vida
• 2. Boas Novas
• 3. Ideologia
• 4. Todo Amor Que Houver Nesta Vida
• 5. Codinome Beija-Flor
• 6. O Tempo Não Pára
• 7. Só As Mães São Felizes
• 8. O Nosso Amor A Gente Inventa
• 9. Exagerado
• 10. Faz Parte Do Meu Show

1989 – Burguesia

• 1. Burguesia
• 2. Nabucodonosor
• 3. Tudo É Amor
• 4. Garota de Bauru
• 5. Eu Agradeço
• 6. Eu Quero Alguém
• 7. Baby Lonest
• 8. Como Já Dizia Djavan
• 9. Perto do Fogo
• 10. Cobaias de Deus
• 11. Mulher Sem Razão
• 12. Quase Um Segundo
• 13. Filho Único
• 14. Preconceito
• 15. Esse Cara
• 16. Azul e Amarelo
• 17. Cartão Postal
• 18. Manhatã
• 19. Bruma
• 20. Quando Eu Estiver Cantando

1991 – Por Aí (póstumo)

• 1. Não Há Perdão Para o Chato
• 2. Paixão
• 3. Portuga
• 4. Hei Rei!
• 5. Camila, Camila
• 6. Por Aí
• 7. Andróide Sem Par
• 8. Cavalos Calados
• 9. Summertime
• 10. Oriental II
• 11. O Brasil Vai Ensinar o Mundo

2005 – O Tempo Não Para (Trilha sonora do filme homônimo) (póstumo)

• 01-O Tempo Nao Para
• 02-Smoke On The Water
• 03-A Vaca – Maior Abandonado
• 04-Todo O Amor Que Houver Nessa Vida
• 05-Pro Dia Nascer Feliz
• 06-Bete Balanco
• 07-Preciso Dizer Que Te Amo
• 08-Piazzoleando – Exagerado
• 09-Ideologia
• 10-Carta Dani
• 11-O Mundo e Um Moinho
• 12-Ombra Mai Fu
• 13-Vida Louca Vida
• 14-Faz Parte Do Meu Show

2005 – O Poeta Está Vivo – Ao Vivo no Teatro Ipanema em 1987 (póstumo)

• 1. Só Se For A Dois
• 2. Heavy Love
• 3. Todo Amor Que Houver Nessa Vida
• 4. Vai A Luta
• 5. Completamente Blue
• 6. O Nosso Amor A Gente Inventa
• 7. Ritual
• 8. Codinome Beija-Flor
• 9. Um Trem Para As Estrelas
• 10. Quarta-Feira
• 11. Solidão Que Nada
• 12. Bete Balanço
• 13. Brasil
• 14. Por Que A Gente É Assim?
• 15. Exagerado
• 16. Lobo Mau Da Ucrânia
• 17. Pro Dia Nascer Feliz
• 18. Maior Abandonado

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Discografia de Andre Matos

André Coelho Matos (São Paulo, 14 de setembro de 1971) é o ex-vocalista, pianista e compositor das bandas de Heavy Metal Angra, Shaman e Viper. Desde outubro de 2006 André Matos está trabalhando em uma banda solo com seu nome.

Na adolescência, André costumava se reunir com alguns amigos do bairro para, juntos, ouvirem suas bandas preferidas. Tudo começou como uma brincadeira, mas logo o interesse em aprender as músicas de seus ídolos se tornava sério e estaria formado o Viper.

O primeiro show do Viper aconteceu em 8 de abril de 1985 e André tinha apenas treze anos de idade. Também neste ano gravaram sua primeira Demo, intitulada “The Killera Sword”.

Logo o Viper foi descoberto e se tornou o grande expoente do heavy metal nacional. Desde então, André nunca mais parou de cantar (mas não tinha pretensão de ser um vocalista, seus instrumentos sempre foram o piano e teclado. Na verdade André foi escolhido porque era o “cantor menos pior de todos” e também porque fisicamente “lembrava de leve” a imagem do Bruce Dickinson).

Quando a banda decidiu mudar de estilo musical, André decidiu deixá-la. Ele, que se aprofundava a cada dia mais na música clássica, então estudando piano erudito, sentiu que suas idéias musicais já não eram como as do outros integrantes, que pensavam em fazer um som mais pesado e mais “cru”.

Neste tempo em que esteve longe dos palcos, André terminou seus cursos na faculdade de música, e além de tenor lírico e pianista, ainda constam em seu currículo a habilitação em Regência Orquestral e Composição Musical.

Em 1991 estava formado o Angra e já com o primeiro álbum “Angels Cry”, lançado em 1993, o grupo seria idolatrado no Japão e Europa.

André teve inclusive seu nome sondado para ingressar no Iron Maiden no lugar de Bruce Dickinson e ficou entre os 3 primeiros colocados na seleção Mundial.

Ainda no Angra, lança mais dois discos, “Holy Land” e “Fireworks”.

Em 2000, alegando divergências com membros da banda e problemas financeiros com o empresário e também editor da Revista Rock Brigade, Antonio Pirani, resolve sair da banda, mas não sai sozinho: André leva consigo Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Os três se juntam ao guitarrista Hugo Mariutti (irmão de Luis), e formam a banda Shaman, com a qual lança no ano de 2002 o CD “Ritual”. Mais tarde o nome da banda foi mudado de Shaman para Shaaman, acrescentando apenas um “a” na primeira sílaba, para evitar possíveis problemas com direitos autorais com outras marcas.

Fora dos palcos desde abril de 2006, os integrantes vem curtindo merecidas férias após seis anos de muito trabalho com longas turnês. Em paralelo seus músicos não param e aproveitam essa pausa da banda nos mais variados projetos. O mais novo deles é apresentado agora por Hugo Mariutti.

Em 14 de setembro de 2006, é lançado o site oficial, www.andrematos.net, do músico. Em outubro sai uma nota divulgada pelo baterista Ricardo Confessori sobre o fim do Shaaman. Dias após, os demais músicos se pronunciam oficialmente através de uma carta aos fãs.

No entanto, foi feita uma apresentação surpresa durante o evento Live ‘N Louder Rock Fest dia 14 de outubro de 2006 com os ex-integrantes do Shaaman: André Matos, Hugo Mariutti, Luis Mariutti e Fábio Ribeiro, além do baterista Rafael Rosa e do guitarrista André Hernandez. Dias depois, é divulgado no site oficial de André Matos que essa banda é, de fato, o projeto solo do músico. Posteriormente, é colocada para download no site oficial do músico a faixa “Rio”, primeiro single da nova banda. O festival Live ‘N Louder é organizado por Paulo Baron, que já fora empresário do Shaaman durante os discos Ritual e RituAlive, após o sucesso rápido o mesmo foi posto de lado pela banda, quando assinaram contrato com a gravadora Universal. 22 de Agosto, André Matos lança seu disco Time To Be Free no japão (No Brasil a previsão de lançamento é em dezembro) e já alcança o segundo lugar em vendas no país, sucesso absoluto.

Informações:
Gênero: Heavy Metal
Periodo em atividade: 1985 - Atualmente
Orígem:  Brasil
Membros:
Andre Matos (Vocal)

Discografia:


Time to Be Free (2007)
Mentalize (2009)

Discografia de Planta e Raiz

Planta e Raiz é uma banda de reggae formada em 1998 e começou a carreira apresentando-se em feiras, casas noturnas e bares na capital e no litoral paulista, tocando covers de Bob Marley, Gilberto Gil e Edson Gomes. Em 2001, no palco da Via Funchal, fizeram o show de abertura para a banda que consagrou Bob Marley, The Wailers para uma platéia de 7000 espectadores em São Paulo.


2000 - Que Brota da Terra - Download
2002 - Este É O Remédio - Download
2004 - De Cara Pro Mundo - Download
2005 - Ao Vivo - Download
2007 - Qual É A Cara Do Ladrão  - Download
2010 - Manifestação Do Amor  - Download

Discografia de Sepultura

    Sepultura é uma banda brasileira de metal surgida em 1984, criada pelos irmãos Max Cavalera e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais. É considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo. O Sepultura possui influências diversificadas, que vai desde o black metal e death metal, passando pelo thrash metal, até inspirações externas ao metal, como hardcore, música tribal africana e japonesa, música indígena, entre outros diversos estilos musicais.

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Quando a maldição foi lançada, poucos imaginavam que aqueles despretensiosos garotos iriam voar tão longe. Como muitos sabem o SEPULTURA nasceu como uma brincadeira no começo dos anos 80 na cidade de Belo Horizonte. Mas o destino foi generoso, e não brincava, quando colocou no caminho do metal Paulo Jr. (baixo), Jairo Guedez (guitarra), Max (guitarra) e Igor Cavalera (bateria). O Death Metal Brasileiro ainda engatinhava quando o SEPULTURA lançou sua primeira gravação, o famoso split álbum BESTIAL DEVASTATION/SÉCULO XX (85), dividido com os conterrâneos mineiros do OVERDOSE. Músicas extremas como’‘Bestial Devastation’ e ‘Antichrist’ mostravam à que vinha a banda, e começava a crescer uma legião de fãs pelo Brasil. Após este primeiro passo, foi inevitável ao SEPULTURA realizar a grande experiência musical da banda de metal surgida do nada, um disco próprio. E nasceu MORBID VISIONS (86), um álbum memorável, apesar da produção precária. Como na gravação anterior há bons riffs e músicas, um exemplo é o hino ‘Troops of Doom’. O disco proporcionou o começo dos shows pelo Brasil, mas também a despedida de Jairo Guedez.

O SEPULTURA crescia com uma velocidade sem precedentes na cena brasileira. E conseguiram sem demora preencher a vaga deixada por Jairo, com o excelente músico Andreas Kisser, dotado de um estilo inovador e arrojado. Foi em seguida lançado SCHIZOPHRENIA (87), um álbum cheio de gás novo que logo tornou-se um marco do metal brasileiro devido á boa produção e músicas marcantes ( ‘Escape to the void’ e a instrumental ‘Inquisition Symphony’, entre outras). Em turnê, a banda foi escalada para tocar em lugares de difícil acesso, como Manaus no Amazonas.A partir deste ponto o SEPULTURA passou a despertar interesse mundial. O furor provocado pelo SCHIZOPHRENIA fez com que houvesse um lançamento pirata do disco por uma gravadora européia, que chegou á inacreditável marca de 30.000 cópias vendidas (porém sem a banda poder usufruir dos direitos autorais). Após a boa repercussão do disco de 1987, o SEPULTURA continuou a galgar os degraus da fama, assinando um contrato de longos anos com a gravadora Holandesa RoadRunner. Isso possibilitou à banda gravar aquele que veio a ser um dos discos mais respeitados da história do metal mundial. BENEATH THE REMAINS (89), é até hoje uma grande referência. Foi gravado no Brasil, e apesar do orçamento apertado trouxeram o produtor norte-americano Scott Burns. Ele foi uma peça fundamental devido á sua experiência. Proporcionou condições favoráveis de trabalho para a banda e os ensinou a trabalhar como profissionais, passando informações valiosas aos músicos iniciantes O produtor mixou e masterizou o trabalho em sua terra natal, algo inédito para uma banda de metal brasileiro na época.

Lançado o disco o SEPULTURA partiu para sua primeira turnê internacional, viajando pela Europa junto com os alemães do Sodom, Estados Unidos, e México. A banda chamou atenção por onde passou e seu nome despontou na mídia mundial. Nesta turnê encontraram uma de suas fontes de inspiração, Lemmy Kilmister e seu Motörhead, cruzaram o muro de Berlim ainda na época da guerra fria, e até conheceram o METALLICA (banda muito forte na época). Foi gravado nesta época o primeiro vídeo clipe do SEPULTURA, ‘Inner Self ‘, que tal qual ‘Mass Hypnosis’ e ‘Beneath the Remains’, tornou-se um clássico da banda.

A história continua com o disco ARISE (91). Curiosamente ele foi lançado antes no Brasil devido ao festival Rock in Rio II, no qual o SEPULTURA foi um dos destaques. Esta versão antecipada leva o título ARISE ROUGH MIXES. Logo a apresentação no Rio a banda promoveu um show gratuito em São Paulo na praça Charles Müller em frente ao estádio do Pacaembu. A audiência de aproximadamente quarenta mil pessoas mostra a força que o SEPULTURA já possuía. Infelizmente algumas pessoas confundiram o espírito de confraternização dos fãs, e um rapaz foi assassinado. Esta fatalidade criou um falso mito sobre o público da banda, que repercutiu por muitos anos negativamente fazendo com que muitos produtores de shows brasileiros temessem marcar shows com o grupo.

No exterior, por sua vez, a turnê do ARISE foi longa e passou por lugares longínquos e inéditos como Grécia e Japão. Na Austrália foi lançado um dos primeiros singles oficiais da banda, o ‘Third World Posse’. Outros singles deste álbum são ‘Under Siege’ e ‘Dead Embryonic Cells’.Na Holanda tocaram estrearam em um festival internacional de grande repercussão, o ‘Dynamo Open Air’, para mais de trinta mil pessoas. E atraíram mais de 100.000 fãs, nas duas apresentações feitas em estádios, quando estiveram na Indonésia. Lá também foram premiados com fitas cassetes de ouro pelas excelentes vendas.Gravaram os clipes de ‘Arise’ e ‘Dead Embryonic Cells’, e lançaram seu primeiro home-vídeo, ‘Under Siege’, que foi gravado em Barcelona, Espanha. Com todos estes acontecimentos ligados ao disco ARISE o SEPULTURA firmou seu nome mundo a fora.CHAOS A.D. (93) foi um dos passos mais importantes da história da banda. O SEPULTURA optou por um lado musical nunca antes explorado, misturando seu som brutal com elementos de música popular e com isto definiram a linha musical de vanguarda que se tornou sua marca registrada.O lançamento do CHAOS A.D. foi em grande estilo, em um castelo medieval na Inglaterra e com a presença de boa parte da imprensa mundial. O SEPULTURA foi capa de muitas revistas por todo o mundo. Nesta turnê a banda foi até Israel gravar o clipe da música ‘Territory’, também lançada como single. Este vídeo foi eleito o melhor Vídeo Clipe do ano pela MTV Brasil, que levou a banda á Los Angeles para receber o astronauta de prata. Outros clipes/singles tirados deste álbum foram ‘Refuse/Resist’ e ‘Slave New World’, e o home-vídeo ‘Third World Chaos’.

Nesta turnê o SEPULTURA foi a primeira banda de Metal da América Latina a se apresentar no famoso e tradicional festival “Monsters of Rock”, no Donington Park, Inglaterra. E também a primeira banda do Brasil a tocar na Rússia.De volta á terra natal a banda foi convidada a tocar no festival ‘Hollywood Rock’ só após um abaixo-assinado feito pelo fã clube oficial brasileiro. Isso devido ao boicote por parte dos organizadores do evento, amedrontados com o triste incidente em SP anos atrás.

Outro momento que deve ser registrado é o projeto paralelo de Max e Alex Newport, NAILBOMB, que teve o suporte de Andreas, Igor e Dino Cazares. A dupla lançou um disco, POINT BLANK, e se apresentou no ‘Dynamo Open Air’. O que resultou no Disco ao Vivo PROUD TO COMMIT COMMERCIAL SUICIDE, virando algo culto entre os fãs da banda.

A concepção do disco ROOTS (96) começou com a experiência musical e espiritual que o SEPULTURA teve com a tribo dos índios XAVANTES. A música ‘Itsari’ foi gravada na Aldeia Pimentel Barbosa no ano de 1995, ás margens do Rio das Mortes no Estado de Mato Grosso. Já o restante do álbum foram feitas em Malibu no estúdio Índigo Ranch, dotado de instrumentos de idade avançada, e fazendo da gravação a mais crua o possível.

Neste disco a banda mergulhou fundo nas experiências musicais. Os clipes/singles foram ‘Roots Bloody Roots’ gravado na cidade de Salvador; ‘Attitude’ que teve fotos de tatuagens de fanáticos por SEPULTURA como capa e contou com a participação especial da família Gracie no vídeo clipe. ‘Ratamahatta’ foi um clipe diferente de todos os anteriores do SEPULTURA, feito todo em animação gráfica computadorizada. Ainda foi lançado o disco duplo THE ROOTS OF SEPULTURA, no qual um dos discos conta boa parte da história musical da banda, e o segundo é o álbum ROOTS.

O SEPULTURA continuava fazendo suas incansáveis turnês pelo mundo, só que o ambiente interno era de desgaste. A banda foi convidada para se apresentar nos maiores festivais europeus, e novamente no ‘Monsters of Rock’ como uma das principais atrações. Porém o destino impediu Max de se apresentasse no festival, já que o grande amigo da banda, filho da empresária e afilhado do vocalista (Dana Wells) havia falecido. E em uma das mais importantes apresentações da carreira da banda o SEPULTURA estava como um trio. Neste dia contaram com a ajuda de diversos amigos para conseguir fazer o show, pois a notícia havia sido um grande choque para todos. O público presente entendeu a situação e fez um minuto de silêncio a pedido da banda, uma cena que dificilmente se repetirá com tamanha multidão.

Após um breve luto, o SEPULTURA precisou voltar a estrada, pois haviam muitos compromissos agendados. A banda estava no topo da pirâmide e o respeito e admiração que desfrutavam era fora do comum. Infelizmente os constantes desentendimentos com sua empresária Glória, que é esposa do Max, fizeram a banda chegar numa encruzilhada, e a Sepultribo se separou. Andreas, Igor e Paulo tinham a convicção de que a empresária já não estava mais os representando do jeito que deveria e comunicaram sua decisão de não renovar seu contrato de trabalho. Havia a opção de que ela continuar a cuidar dos interesses de Max. Ele não aceitou a decisão dos companheiros e abandonou o SEPULTURA, achando estar sendo injustiçado. A partir de então as trevas caíram sobre o SEPULTURA e o futuro era incerto.

Com o tempo a banda acostumou-se á nova situação imposta. Sabia que não iria parar o trabalho de uma vida toda dessa forma e tampouco podiam deixar seus fãs órfãos. O SEPULTURA é mais que entretenimento, é uma ideologia. E assim que puderam começaram a escrever seu próximo álbum, como um trio. Max formou sua própria banda (SOULFLY).

Igor, Paulo e Andreas passaram a escrever de uma nova forma. Agora o baixo ganhou uma importância ainda maior, como base das músicas. Andreas assumiu os vocais, mas nunca havia cantado antes e não se sentiu á vontade no posto. Decidiram encontrar um novo vocalista para o SEPULTURA.As fitas de demonstração chegaram em grande quantidade aos escritórios da Roadrunner, e o processo de seleção não foi fácil. Um pequeno grupo de finalistas foi selecionado, e os candidatos receberam uma fita com músicas nas quais deveriam trabalhar (inclusive escrevendo letras) antes de encontrarem a banda para os testes. Os testes finais aconteceram no Brasil, porque para fazer parte do SEPULTURA é imprescindível gostar do país e se identificar com a cultura local. Também foi levado em conta a integração e a afeição entre o grupo.

Desde o começo da procura, a voz e a aparência de Derrick Green impressionou. Quando ele esteve no Brasil para os testes sentiu-se em casa, virou Palmeirense, e se entendeu extremamente bem com a banda. Ele preenchia todos os requisitos necessários, e se tornou parte da família.

A maior parte das músicas já estava pronta, esperando a gravação dos vocais, e a banda estava sob pressão para lançar o disco, mas trabalharam buscando a perfeição. Em 1998 foi lançado AGAINST, um álbum empolgante, de composições e letras fortes. Muitos sentimentos foram traduzidos neste disco, o resgate da autoconfiança, a vontade da volta à estrada. AGAINST contou com a participação de amigos de longa data da banda. João Gordo em ‘Reza’ e Jason Newsted em ‘Hatred Aside’; e também o grupo de percussão japonês KODO hospedou a banda na ilha de Sado, onde vivem, e lá gravaram a faixa ‘Kamaitachi’.

Era chegada a hora de reencontrar fãs e deixar claro que as fofocas propagadas pela mídia (que anunciou o fim da banda) não passavam de grandes mentiras. O primeiro show do AGAINST foi um grande evento beneficente em São Paulo, o BARULHO CONTRA FOME. Apesar de feito vários shows com suas antigas bandas, o Derrick nunca havia se apresentado para um público tão fiel, exigente e numeroso como os fãs brasileiros do SEPULTURA. Para tanto a banda ensaiou tocando em uma casa de shows pequena em Los Angeles (Brick by Brick), usando o nome ‘TROOPS OF DOOM’.

O BARULHO CONTRA FOME foi um grande sucesso, que os 30.000 fãs presentes lembrarão para sempre. Convidados muito especiais tocaram aquele dia. Mike Patton veio da Itália para o show. Jason Newsted veio dos Estado Unidos. E os índios Xavantes enfrentaram a selva de pedra da metrópole. Carlinhos Brown veio da Bahia. Jairo Guedez matou as saudades da ex - banda, e o lendário Zé do Caixão abençoou a banda. A crítica e a empolgada audiência receberam calorosamente o Derrick na Sepultribo.

Saíram do AGAINST os singles ‘TRIBUS’, ‘AGAINST’ e ‘CHOKE’ (este último ganhou um vídeo clipe gravado durante o BARULHO CONTRA FOME). A turnê rodou o mundo todo e foi bem sucedida. O SEPULTURA tocou pela primeira vez com os gigantes do metal SLAYER, pondo fim ao mito sem fundamentos de que as bandas não se davam bem. E para a alegria dos fãs brazucas de longa data fizeram uma turnê nacional, após anos de espera.

Finda a turnê os quatro músicos estavam ansiosos para começar a trabalhar o próximo disco. A época do AGAINST será sempre lembrada como o oxigênio da carreira do SEPULTURA, inspirado quando mais precisaram e que lhes deu força para construir toda uma Nação.NATION (2001) é um álbum que já nasce vitorioso e brilhante, inclusive como disco de ouro. Andreas, Paulo, Derrick e Igor criaram um lugar utópico, para as pessoas que importam: fãs, amigos e famílias. A letra de ‘SEPULNATION’ é auto-explicativa, a música do SEPULTURA é sua arma, e eles a usam com destreza.

Graças á ajuda da vasta Sepultribo na Internet, a banda foi convidada para tocar na terceira edição do ROCK IN RIO. Lá o NATION foi apresentado á multidão de 150.000 pessoas, não havia um ser que não estivesse empolgado naquela memorável noite de janeiro (apesar de alguns veículos da imprensa nacional ainda não aprenderem a respeitar um dos maiores fenômenos da música brasileira, o mundo viu com certeza o poder de fogo que os espera). Entraram no palco ao som do hino ‘VALTIO’, feito com a colaboração dos músicos finlandeses do APOCALYPTICA.

Também colaboraram na Nação os músicos Jello Biafra e Dr. Israel, e quota pensamentos de gente brilhante (Madre Teresa de Calcutá, Albert Einstein, Gandhi e o 14o Dalai Lama).

O disco mostra um SEPULTURA maduro, cicatrizado e consciente. Resultado da estabilidade proporcionada por Derrick, que participou ativamente na composição do álbum. Seu crescimento na banda é explícito.

Informações:

Gênero: Death metal / Thrash metal / Groove metal

Origem: Belo Horizonte, Minas Gerais  - Brasil

Periodo em atividade: 1984 – atualmente

Discografia:

  

• Beastial Devastation [EP] (1985) + Morbid Visions (1986)
• Schizophrenia (1987) (Senha: hmc)
• Beneath the Remains (1989)
• Arise (1991)
• Chaos a.D (1993)
• Roots (1996)
• Against (1998)
• Nation (2001)
• Roorback (2003)
• Dante XXI (2006)
• A-Lex (2009)